COEFORE, con Alessandra D’Elia, Caterina Pontrandolfo, Valentina Martiniello, Paolo Aguzzi e Andrea Palladino, regia di Laura Angiulli
Alla Galleria Toledo – per Campania Teatro Festival, il 3 luglio 2025, alle ore 21
Servizio di Cinzia Capristo
La kermesse andata in scena alla
Galleria Toledo è una tragedia greca frutto di una trilogia di Eschilo.
L’attenta regia di Laura Angiulli va per sottrazioni, l’intreccio degli eventi
e dei personaggi rimane invariato, ma l’Angiulli con una narratologia sfronda
il testo rendendolo più accessibile e riscopre radici antiche, rendendo il
tutto a noi più vicino. Un remake che, come una prolessi, potrebbe cominciare direttamente
dall’ultima scena finale dello spettacolo che ci fa rivivere, con il canto di
una Coefora, interpretata da una bravissima Caterina Pontrandolfo, il dolore di una madre che ha perso una figlia, intonando un
canto nel dialetto dell’abisso del mare Ionio, antica culla greca, per
ricordarci che quel canto disperato a noi vicino, proviene da lontano. Una
drammaturgia quella dell’Angiuli che unisce armonia e sensibilità, con una
linea interpretativa che valorizza la duplicità della figura di Clitennestra,
donna forte e combattente, ma al contempo seduttiva.
Come un’analessi l’inizio della pièce comincia
con una madre che piange una figlia, ma siamo nell’antica Grecia abitata da Dei.
Agamennone capo della spedizione greca contro Troia per placare l’ira degli Dei
decide di sacrificare la vergine Ifigenia. Agamennone sacrifica la figlia per
diventare Re. La sconfitta di Troia è opera del disegno divino di Zeus, ma
tutto ciò provocherà situazioni dolorose a cascata. Clitennestra, una donna
giovane e seduttiva, tradisce Agamennone con Egisto che usurpa, in sua assenza,
il regno di Micene. Dopo dieci anni, finita la guerra di Troia, Agamennone
torna vincitore, ma l’odio che la Regina Clitennestra cova per suo marito ha
radici lontane.
Accecata da un odio e un sentimento di rancore agisce per vendicare
la morte della figlia Ifigenia. Egisto uccide Agamennone con la complicità di
Clitennestra. Oreste, suo figlio, in gran segreto, su volere del Dio Apollo,
torna per vendicare la morte di Agamennone suo padre. In un sogno premonitore
Clitennestra anticipa l’evento della sua morte. Oreste ucciderà Egisto e con la
stessa spada insanguinata si macchierà di matricidio. Una uscita di scena quella
di Clitennestra conforme al suo personaggio, una donna altera e dignitosa, che
anche in punto di morte non perde di contegno. In Coefore tutti i personaggi
sembrano essere investiti di una tensione palpabile. Il tutto è accompagnato
dal canto di lacrime per i morti delle Coefore che gridano vendetta, auspicando
che il demone lasci quella casa e vada a infliggere tormenti altrove. Vi è la
volontà di liberarsi dal demone e da un passato di uccisioni e vendette per
salvare la stirpe.
Tutti gli attori in questa pièce sono stati
impegnati nei loro ruoli dando prova di una grande e intensa interpretazione.
Alessandra D’Elia ha saputo ben interpretare la duplicità del personaggio di
Clitennestra, sul suo volto traspariva l’odio e la vendetta di una donna
ferita, ma all’occorrenza le sue movenze del corpo parlavano anche di una donna
seduttiva. Bravi e intensi nei loro personaggi anche Caterina Potrandolfo Valentina
Martinello, Paolo Aguzzi e Andrea Palladino.
La scenografia è scarna, dei pannelli
sul fondo, due colonne doriche, una pietra che rappresenta la tomba di
Agamennone, e delle rovine ad indicare le rovine di una casa, ma anche di un
regno, Il tutto lasciato alla bravura degli attori.
Una bella e coesa compagnia ci ha fatto
rivivere la tragedia dell’antica Grecia. I canti delle Coefore affidati ad una
bravissima e struggente Caterina Potrandolfo hanno dato enfasi e quel giusto pathos
che appartiene alla tragedia greca, facendoci scendere negli inferi dell’Ade
con un ritmo agonale, soprattutto nella scena del matricidio che ci ha condotto
in una prospettiva diversa di pietas
non nel senso greco del termine, ma latino, di sofferenza per l’inquietudine e
il terrore della sopraggiunta morte di Clitennestra. Uno spettacolo veramente
ben strutturato, una narrazione frutto di uno studio approfondito e scandito da
un ritmo incessante anche grazie al supporto di validi attori.
COEFORE DA ESCHILO
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